画之境 作者： lanhai565-王 娟 写给画家黄浩深先生
先生的画在抒发个人情感的同时非常注重对客体环境的描写，使得个人情感的抒发与客体环境做到了自然、紧密的统一，即“情景交融”。
“情景交融”是一种诗意美的最高境界。“情景交融”历来被我国诗人所推崇和看重，无论是古代还是现代。如现代诗人徐志摩《再别康桥》中：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草。。。。。。”作者在抒发个人情怀的同时，把景物与的环境描写发挥到了极致，开头全诗也以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，达到了“情景交融”的诗意的最佳境界。
谈到画，也是如此。画也好，诗也罢，都是作者自我情感的流露和表达。在诗中虚实相生的对环境描写的文字可以构成动人的画面，那么一幅充满诗意环境描写的画面，也能使人产生文字的遐想，即观众对作者情感的感悟。先生是爱花之人，他喜花，种花，赏花，画花。欣赏先生的画，我们忽然发现，在他笔下跃然纸上的，不仅仅是花，画中还有一种令人神往和陶醉的“境”。“境”一字在此有三个含义。
第一，所谓“境”，即环境。绘画和诗歌有一个相似之处，那就是不可忽视对环境的描写和刻画。没有环境描写的诗歌，作者的情感就像是游离于空气中的浮尘，飘忽不定，找不到寄托。而脱离环境描写的绘画，却正好相反，没有了环境的衬托，画种之物纵有风情万种也成了“死物”。
第二，所谓“境”即境界。这里的“境界”首先指先生的心境，也指先生的作品以审美学为标准所达到的水平高度。由先生喜花，种花，画画的爱好可以看出先生是一个淡泊名利，清静高雅之士，他的画呈现给我们的是一种平和与宁静。有了这种心境的宁静和志远才有作品的淡雅宁静、自然天趣的内涵。
在技法上先生的画独树一帜。他利用生宣加之工笔的方式，把花的美展现的细腻而且生动，把环境刻画渲染的浪漫而自然，清新而朦胧。有了环境的渲染和衬托，花儿更加娇艳和细致，把先生个人情感展现的也越发淋漓而透彻。此时，此景，此情融汇交融，达到了美的最高境界。所以先生的画，不得不说是花鸟画中的上品。
第三，所谓的“境”，是由主体的情感和被表达客体（花）以及客体所处的客观环境的融合，所形成的“画境”。这样的“境”是“情景交融”的必由产物。
画题 故乡的记忆 规格98*98
以下就第三种“境”，具体来看先生的“画之境”。
繁花茂盛，欣欣向荣之境。繁荣与昌盛是一种美。国以繁荣而昌，兵以繁荣而强，经济以繁荣而盛，树木以繁荣而茂，花儿以繁荣而绚丽烂漫。古人也以“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低”来表达了自己在春天满怀欣喜和赞叹的心情。花儿没有松树那种傲然挺立的风骨，也没有竹子高风亮节，所以，我们常常认为花儿在精神的表达上是缺乏力量的。但是当花儿的繁荣绚丽和烂漫在同一时刻冲进人的视野的时候，那又何尝不是一种让人满怀希望和自信的力量啊！花儿的繁荣景象，也正表达了人们对美好生活，昌盛事业的追求，这是一种积极乐观的精神导向。
我们不妨去仔细品味一下先生的《灼灼瑞华》、《轻烟漠漠丝丝雨》《春融只待乾坤醉》、《飘雪》、《披拂香风多少意》、《沐露梳风》以及最新的作品《硕果》，还有紫藤系列作品等等。先生的积极向上的追求，和对美好生活的咏叹，在笔下便刻画了画儿的繁荣，呈现了一片花开富贵，绚丽烂漫的世界。
浪漫遐思沉醉之境。在浪漫情感的表达上，没有哪一种客体能与花儿相媲美。先生的画中，花儿自在其中，或是以一轮圆月似有若无的映照，或以一片薄纱般的朦胧雾气萦绕，或以一片温柔轻盈的浮云衬托，或是一抹斜阳跃动，此景，此情，浪漫而温柔，使人陷入无限遐思并且沉醉其中。此情此景，在先生笔下表现得那么委婉而自然。一幅《梦》，用夜晚朦胧的月光，轻柔的夜雾为环境，以一朵盛开而且害羞的昏昏欲睡的黄牡丹为主体，展现了一幅浪漫沉醉的夜景图。此外，属于这种类型的还有《花间月影》、《依偎》、《醉雪》、《藜边倩影》《含欢春娇》《春梦》《晓雾凝露》《熏风》、《细雨》等等、、、、、、、、这些作品极具浪漫主义情怀，先生写景抒情的方式，委婉而不做作，又极其符合中国人的浪漫风格和审美眼光，所以深得观众的喜爱。
深沉怀旧之境。一首经典老歌，可以让人回想起往日那些追逐流行的日子；一个故事，可以让我们会想起往日欢乐和天真日子。那么一种怀旧的颜色呢？一幅怀旧的画面呢？
我想，一种怀旧的颜色改变的不仅是我们的视觉，还有我们的思维；一幅怀旧的画面带给我们的绝对不仅仅是对昔日的追忆，更重要的是它还带给我们一种情感。这种情感，我把它叫做“历史感”。这种情感应该归属与我们的儒家思想，也是一个人做人的本分，中国人历来强调“做人不可忘本”即是如此含义了。
在艺术手法上来说，先生对怀旧颜色的应用，恰如其分，不但没有抹煞客体原有的本色，反而把客体的本色用另一种视觉效果展现得更为深刻。如《26a》、《26b》、《雨余春晓》、《露冷风清玉有香》、《晚风暗远支荷香》。尤其是《26a》、《26b》，先生的用色，使得荷入老照片里的一位古朴典雅而且美丽的女人，一种怀旧颜色的应用，给予了客体更为鲜活的生命力和精神寓意。
清 漓 晓 雾
从怀旧情感上来说，先生的这种画面，也勾起了人们对过去日子的无限遐思和留恋。过去的日子，或是灰暗，或是艰苦，或是曲折，或是幸福，当我们面对先生的作品，感念旧日之时，这些思绪便都成了一种感觉，那就是“温暖而甜蜜”。比如作品《红尘往事》，在着色上，先生不但选用了怀旧颜色，在情感的表上也突出了一中恋旧情感，给以观众的感觉是一种甜蜜，一种流逝而去的浪漫爱情。比如《故乡的记忆》，通篇灰暗的怀旧色，没有故乡的人，也没有故乡的景物，只有一束纤细而顽强野菊花，寓意不言而喻。
画题： 沐风浴雨
超凡脱俗之境。先生非常善于刻画生活中的别样魅力，而这种别样的美丽有的在我们的生活中是稍纵即逝的，有的是我们常人不易发现的，而在他却能把这种别样魅力表现得尽善尽美，生动而鲜活。
比如先生的《沐风浴雨》，这幅画展现的不是风雨对花的摧残，这是花儿在风雨中展现的一种别样的魅力。以往我们看惯了慵懒的牡丹，看惯了养尊处优的牡丹，看惯了争奇斗艳的牡丹，所以这样沐风浴雨、晶莹剔透、别样风情的牡丹在很多人的眼中便成了风雨对花儿的摧残和折磨，很少有人发现，原来历经风雨洗礼的牡丹其实更具有如此冷艳的魅力和风情。正是因为有了风，才有了花儿摇曳的身姿；正是因为有了雨，才有了花儿剔透和娇艳欲滴的面容；正是因为有了风和雨，才有了花儿如此让人感动的美丽，正是因为有了风和雨，才使得画面具有了如此摇曳人心的动感。。。。。此外还有先生的《浴醉》、《夏雨初晴轻烟碧》等等。
清新典雅之境。清新典雅，是一种至高无上的精神享受，也是一种宁静高雅心态的体现，它被人推崇，受人喜爱。这种境界其实也是先生众多作品的一个共同风格。也就是说，无论哪一幅作品，哪一种题材，哪一种色调，但凡出自先生之手，都有一种早晨般的清新感觉，
都有一种典雅之气。这其实也是我喜欢先生作品的一个非常重要的原因。其中一幅最为典型的作品就是《清漓晓雾》，这幅作品无论在作品的色调上还是主题思想上，都深情的表达了一种清新的美和典雅的美。先生的紫藤系列作品，和樱花系列作品，再如《沐露梳风》、《绿雾晨歌》、《晨韵》、《晓雾春烟》等等也是极为典型的清新典雅之作。
《轻烟漠漠丝丝雨》
本人深深喜爱着先生的画。不论工作的忙闲，不论心情的好与坏，我每天都要看看。在个人的感受和体验上“仁者见仁，智者见智”，我相信众多观众之中定有我的知音，我更坚信定有更深刻的观点和看法。虽然本人对书画没有什么过深研究，但我还是以我个人之见作此浅显的评论，首先以感谢先生的画带给了我美好的感受；其次与各位喜欢黄浩深先生的朋友共同分享我的所感、所思、所获；再次，与读者与先生共勉。希望先生在以后的日子里能有更大的发展，真挚期待先生的更多新作，以飨读者。
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